„Inne światy, ontologia obrazu i geometria percepcji”, wystawa fotografii wernisaż, 16.10.2026, godz. 17:00,
wystawa czynna do 8 listopada 2026.
Ontologia Obrazu i Geometria Percepcji
Pytanie o status ontyczny postrzeganej rzeczywistości – czy stanowi ona byt obiektywny, czy jedynie fenomenologiczny konstrukt „wrażenia” – stanowi fundament prezentowanej ekspozycji. Odwołując się do Platońskiej alegorii jaskini oraz Kantyjskiej dystynkcji między fenomenem a noumenem, projekt „Inne Światy” analizuje relatywizm poznawczy wynikający z multiplikacji punktów widzenia. W fotograficznym ujęciu każda zmiana perspektywy staje się aktem rekonfiguracji znaczeń, gdzie ten sam wycinek czasoprzestrzeni ulega wyobrażeniowej transmutacji. W duchu fenomenologii Maurice’a Merleau-Ponty’ego, który wskazywał na nierozerwalny związek między cielesnym usytuowaniem a aktem widzenia, moje kadry stają się polem badawczym nad procesem deformacji rzeczywistości w oku obserwatora. Kluczowym paradygmatem niniejszego projektu jest jednak prymat czystej fizyki i optyki nad cyfrową manipulacją. W dobie Viléma Flussera i jego teorii „aparatu”, w której obraz bywa często jedynie wynikiem algorytmicznej kalkulacji, moje podejście afirmuje ontologiczną prawdę światła. Brak zaawansowanych manipulacji obrazem oraz ograniczenie retuszu do elementarnych korekt tonalnych pozwala na zachowanie tego, co Roland Barthes definiował jako indexalny charakter fotografii – bezpośrednie świadectwo obecności światła.Istotnym elementem kompozycyjnym jest wybór nośnika: druk na srebrnym dibondzie wprowadza nową jakość estetyczną, nadając pracom wymiar hapticzy i zmienną głębię. Poprzez wykorzystanie geometrii światła i uwzględnienie kierunku oglądania, fotografie stają się dynamicznym wydarzeniem wizualnym. Jest to świadome zderzenie porządku klasycznego (analogowego), manifestującego się w charakterystycznej strukturze ziarna, z nowoczesną technologią druku cyfrowego. W ujęciu Waltera Benjamina, jest to próba ocalenia „aury” dzieła sztuki w dobie reprodukcji technicznej, gdzie światło przestaje być jedynie narzędziem, a staje się suwerennym podmiotem twórczym. Zapraszam Państwa do kontemplacji tych obrazów – procesu tożsamego z moją autorską metodą twórczą, w której obserwacja staje się aktem filozoficznym.
Grzegorz Hussak
Opolski artysta fotografik, wykładowca Wydziału Sztuki Uniwersytetu Opolskiego, kurator oraz członek zarządu Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP) w Opolu. Jest asystentem w Instytucie Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Opolskiego, gdzie prowadzi zajęcia z fotografii. Autor licznych projektów artystycznych, w których łączy tradycyjne techniki fotograficzne z działaniami cyfrowymi. Został wyróżniony w prestiżowym międzynarodowym konkursie ND Awards za cykl „Molecular Research”. W swoim dorobku posiada uznane realizacje i wystawy, m.in. „Stany Świadomości”, „Milczący olbrzym” oraz „Architektura 2.0”. Współredaktor Opolskiego Magazynu Fotograficznego „Mocny Kadr”, kurator wystaw oraz aktywny animator życia kulturalnego Opola, zaangażowany w promocję fotografii i działań artystycznych w regionie.
