Swoje prace postrzegam jako eksponaty przywiezione z podróży, tyle że moja wyprawa odbywa się w głąb siebie. Tworząc, izoluję różne formy, by przyjrzeć się im uważniej. Zastanawiam się nad unikatowością każdego życia, nad ciągłymi przemianami spowodowanymi wolą przetrwania. To badawczy aspekt twórczości, wskazujący racjonalny cel tworzenia – integrację dwóch światów: wewnętrznego i zewnętrznego.
Lubię łączyć szeroki gest z drobnym, systematycznym opracowaniem. Kiedy pojawia się początkowy zarys linearny, szukam dla niego odpowiedzi, które nadadzą mu znaczenie. Ważna dla mnie jest sama czynność związana z chwilą obecną, obejmująca zarówno wszystkie procesy myślowe, jak i ekspresję twórczą podczas realizacji dzieła. Kluczowe w procesie tworzenia jest wyzbycie się oczekiwań i pełna otwartość na treści płynące z podświadomości. Forma moich prac jest wypadkową zamierzeń, eksperymentów technologicznych i niespo- dziewanych zwrotów akcji.
Mój pierwszy po dyplomie projekt rysunkowy powstał bardzo naturalnie. Były to niewielkie rysunki z cyklu „Dziennik”, które tworzyłam każdego dnia w szkicownikach. Pozwalałam sobie na automatyczne działanie, dając się prowadzić podświadomości. Ten sposób pracy w mniejszym lub większym stopniu łączy całą moją twórczość. Chociaż w późniejszych cyklach, jak „70 sennych marzeń”, założenia formalne całej pracy były wcześniej przemyślane, składające się na nią elementy zostały opracowane w tej intuicyjno-spontanicznej formule. Zmieniło się medium – zamiast cienkopisu zaczęłam używać pędzla i tuszu akrylowego, który pozwolił na wprowadzenie malarskiej ekspresji. Warsztat rysunkowy rozszerzyłam w cyklu „Inner Ocean”, wprowadzając farbę w spreju i wykorzystując organiczne szablony z roślin i wody. W ten sposób świat rzeczywisty – zaczerpnięty bezpośrednio z natury – oraz ten wewnętrzny – subiektywny – zaczęły się przenikać.
Tworzone przeze mnie rysunki czerpią z realnego świata tyle, by mogły zostać odczytane, ale na tyle niewiele, by każdy mógł je odebrać na swój indywidualny sposób. Każda praca zawiera w sobie przekaz, ale głębszy sens rodzi się dopiero w kontekście ekspozycyjnym. Moje rysunki zachęcają do zanurzenia się w wewnętrzną głębię — w to, co nieoczywiste, intuicyjne i pozazmysłowe.
ALICJA WIECZOREK
Absolwentka Malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, otrzymała dyplom magisterski z wyróżnieniem w 2012 roku. Na tym samym wydziale uzyskała też licencjat z Edukacji Artystycznej z zakresu Mediów Rysunkowych (2014) oraz obroniła doktorat z zakresu sztuk pięknych (2019). Należy do ZPAP Okręgu Toruńskiego. Pełni funkcję wiceprezesa w zarządzie Fundacji Pinata, współorganizuje wydarzenia kulturalne promujące sztukę współczesną. Od 2020 pracuje jako adiunkt na Wydziale Sztuki w Instytucie Sztuk Wizualnych UJK w Kielcach. Stypendystka Miasta Torunia i Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego w dziedzinie kultury. Laureatka nagród i wyróżnień w kategoriach komiks, ilustracja i rysunek. Autorka wystaw indywidualnych i uczestniczka wystaw zbiorowych o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym.
alicja.wieczorek.art@gmail.com
